1883'te Giverny'ye taşındıktan on yıl sonra Claude Monet, bitişik bir arazi parselindeki küçük bir göleti Asya'dan etkilenmiş bir su bahçesine dönüştürmeyi tasavvur etti. Bölgeye yabancı bitkiler sokmaktan çekinen yerel halkın direnişini yenen Monet, suyu Epte Nehri'nden başka yöne çevirerek göleti genişletme onayını aldı. Havzayı çiçekler, ağaçlar ve çalılardan oluşan canlı bir düzenlemeyle çevreledi ve ertesi yıl içini nilüferlerle doldurdu. 1895'te Japon tarzı bir ahşap köprü ekledi, ardından birkaç yıl sonra göleti ve nilüferleri boyamaya başladı ve hiç durmadı, bu da onları sonraki çeyrek yüzyıl boyunca yoğun bir şekilde araştırdığı çalışmasının takıntılı odak noktası haline getirdi.
Gür ve aydınlık Japon Köprüsü, bizi bahçede olmanın fiziksel deneyimine kaptırıyor. Tuvalin tepesine yakın bir gölgelik gibi asılı duran ve gökyüzünün görünmediği mavi köprünün şeritleri ile su ve dalgalanan yapraklar görsel alanı doldurarak izleyiciyi yemyeşil, parlak renkli su manzarasının içine çekiyor. Soğuk mavi ve yeşil tonlar baskın, ancak karmaşık bir desende yakından uzağa yüzen pembe, beyaz ve sarı zambaklarla dengeli. Kontrollü, dikey boya dokunuşları, ışıltılı yeşilliği ve sudaki kısacık yansımasını tanımlarken, daha akışkan zambaklar, boyanın ve manzaranın ortak fizikselliğini vurgulayan geniş, dokulu, yatay vuruşlarla işlenmiş.
Doğanın Japon kültüründeki merkezi rolüne derinden hayranlık duyan Monet, Japon motiflerini empresyonist paleti ve fırça darbeleriyle birleştiriyor. Bahçeyi boyaya dönüştürme işini ilk kez 1899 yazında ciddi bir şekilde araştırdı ve bahçenin benekli yüzeyinin, kemerli yaya köprüsünün ve çevredeki bitki örtüsünün 12 görüntüsünü üretti. Ertesi yıl Paris'teki Durand-Ruel Galerisi'nde bu da dahil olmak üzere resimlerini sergiledi.
Şirket için motivasyon etkinlikleri kapsamında düzenleyebileceğiniz sanat seminerleri için bizimle iletişime geçebilirsiniz.
Comments